【西诺专访】严翔 | 真正意义上的摄影作品并不只是在拍摄
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【西诺专访】严翔 | 真正意义上的摄影作品并不只是在拍摄

2018-11-07 10:33:27 


西诺教育

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勇敢无畏的前行

第二期

严翔,西诺留学学员


德语水平:B2(目前在德国继续学习中)

浙江传媒学院摄影系本科

上海师范大学摄影硕士

目前为德国卡塞尔艺术学院摄影专业Prof. Prinz客座学生

2016年浙江省摄影展铜奖

2015年入选2015年度浙江省视觉艺术青年人才培养“新峰计划”

2015年入选浙江省视觉艺术青年人才培养“新峰计划”王庆松工作坊

2015年浙江省大学生摄影竞赛一等奖

2013年入选游本宽“美术摄影”工作坊

主要展览:

2017年“寻觅乌托邦”, Foundation Starke,Löwenpalais, 柏林,德国

2017年“寻觅乌托邦”, Schlosspark Biesdorf&ZKR, 柏林,德国

2016年浙江省摄影展,丽水美术馆,丽水

2016年中国平遥国际摄影大展,平遥

2015年浙江省视觉艺术青年人才培养“新峰计划”作品展,浙江美术馆,杭州

2015年浙江省视觉艺术青年人才培养“新峰计划”作品巡展,浦江仙华文景园书画会展中心,浦江

2015年中国丽水国际摄影节,丽水

2015年日本东亚大学生国际摄影展,九州,日本

2015年浙江传媒学院“分寸”毕业作品展,优秀毕业作品,校级收藏,浙江传媒学院美术馆,桐乡

2015年浙江传媒学院严翔“当代青年的面孔”个展,桐乡

2014年中国平遥国际摄影大展“当代青年的面孔”个展,平遥

严翔同学已经在国内读完了硕士,怀着对摄影的一片热忱之心,对德国艺术家的喜爱,他选择在德国在读一个硕士。

德国卡塞尔大学摄影系每年在中国仅招收个位数的学生,客座身份也非常难得。严翔同学跟西诺留学赵彤老师,马林老师共同努力,顺利拿到客座身份,师从Prof. Prinz,开启留学生涯。

关于摄影

本科,研究生都是摄影专业,相信你是热爱摄影的。与摄影结缘是什么时候?什么契机?

与摄影结缘是高一,那时候学习压力大,摄影作为最大的业余爱好,在学校艺术节得了一等奖,在杭州市中学生艺术节又得了二等奖,算是枯燥学业里难得希望与曙光,高二凭着一腔热血决定将来大学读摄影专业了。这种激情似乎一直都存在,就一路本科、硕士都在研究摄影。


严翔作品——《面孔二十四小时》

以拍摄同一人的面孔为唯一内容,在持续的24小时里,每隔15分钟拍摄人的面孔。

拍摄中把摄影的权力下放给相机,设置了自动延时摄影,用一种无法掌控的实验方法来完成一个开放性结果的肖像摄影。在照片呈现的时候全部展现出同一个人格式相同的96张肖像照片。

这是一种临界于“行为艺术”与“肖像摄影”的实验影像作品,被摄者为自己的影像选择一张最自然的照片作为展览。

有意思的是,无论我进行多长时间的拍摄,被摄者多么疲惫煎熬,看似放松,被摄者只要明白自己处在镜头的对面,将在下一个固定时间被拍摄,他就不可能真正的放下面具。而无论摄影师怎么塑造以及表达,摄影行为本身根本没有办法展现一个人的本质精神。

你说“真正意义上的摄影并不只是在拍摄”,那可以谈一下你说认为的摄影是什么吗?

这是一个形而上问题,因为这最早来自对于德国艺术家Thomas Ruff的探讨,只是我在之前一次采访中把这句话的意义扩展了,这有两层意思,首先摄影不是通过摄影技术来达到高层次的作品的,作为艺术的摄影对艺术家的文化修养和社会意识提出了非常高的要求,按一次快门太容易了,这意味着艺术家需要通过自学大量汲取其他学科来丰富自己的作品,这已经在当代艺术得到了普遍印证。其次就是Thomas Ruff对于摄影可能性的拓展,从早期自己拍照,到后来雇佣他人拍照,再到购买NASA黑白照片制作成巨幅3D彩色照片,后来又下载低像素照片制作巨幅模糊影像展览,数年前他到在计算机里建立模拟暗房,从而在计算机程序里“拍照”。他在探索摄影边缘的同时,已经完全推翻了摄影只是用相机记录一个事情,一个场景。

迄今为止有自己特别满意的摄影作品吗?

目前我有五个系列完成度非常高的作品,在我的第三版画册Status Anxiety里呈现,但是可以说随着对自己作品要求的不断提高,作品总是处于一种过去式和不满意的状态里。



严翔系列作品之一





《看不见的城市》


城市的无休止的扩张,城市的大小远远超出了人类的感情,这样的城市已经成为一个无法控制的怪物。 这是后工业社会疏远的城邦,而这种情况将是恶性循环。所有的图像都来自上海的风景,从市中心到边缘,从早到晚。 中国人称上海魔术城。

留学德国

在国内已经读完了研究生,为什么还想再出国读研呢?

教授在看完我的作品集后说了三次perfekt(太棒了),他说:“你已经有很好的摄影水平,在一个比较高的水平了,你想从我这里学什么?你为什么还要来?”

其实这个问题我也想过很多次,如果对于学习一个专业我的学历已经足够了,但是对于艺术家来说,需要你不断熏陶,不断学习,是需要倾注一生精力的。你需要把你读的书,看的电影,你的阅历,个人情感,对社会的认知在作品里呈现出来,而这些需要大量时间。在国内我们大都只是在看印刷品而已,欧洲悠久的艺术史,遍地艺术原作,只有在这里才能得到艺术的浸润。

严翔作品——《一个与七个》








作品《一个与七个》呈现了一个国内获奖COSPLAY玩家扮演她擅长的七个男性角色,在COSPLAY圈内她以扮演男性角色出现,而真正的她又在哪里?她是谁?她真的脸又是怎么样?关于她的身份让外人不得而知。我尝试拍摄七张独一无二的照片,七幅肖像,上面没有脸,也没有任何人,只是反映一种完整的赤裸裸的存在,既痛苦又单纯,没有背景,也不再关乎任何可能的身份……

我使用AI技术通过面部识别来识别这七个面部的相似性。 JAVA程序中的“confidence”列提示了每个面孔的相似性百分比。“一个和七个”继续了我对于身份主题的思考,我试图探索更多同伴在各种身份中的角色并吸引观众思考关于身份的认同。

为什么选择德国?

我喜欢的艺术家多是德国人,他们在德国的美术学院学习艺术。其次,在世界前100艺术家排名里,德国艺术家有21位,而传统意义上的艺术强国法国和意大利,总和仅仅7位艺术家上榜。

目前已经开始上课了,与国内有什么不同?给你带来哪些新鲜的刺激?

与国内授课非常不同,工作方式类似工作坊上的研讨,大家协力布展,选择照片的合理搭配,之后便开始了对于匿名作品的点。最大的感触是班里同学摄影整体水平之高,不少作品很有灵气,有同学用一个并不复杂的单幅画面来探讨对于女性的身份认知与习惯性观看问题。对于摄影的理解到没有什么不同,因为国内研究的样本也都是当代摄影,这些艺术家样本也都来自欧洲、美国、日本和中国。最重要的是同学们个人化的艺术语言表达,这是这次最强烈的刺激了。

严翔作品——《符号的二次消费》





名牌被生产出来,依赖各种媒介被塑造形成文化符号。我把这些名牌的照片从官方网站和谷歌下载下来,模仿德国著名艺术家格哈德·里希特的绘画,使用计算机将它们制作、解构成类似抽象绘画的图像。而当代艺术语境下对于消费主义彻底地批判却逐渐演变成新形态的文化符号塑造,原始形态的文化符号在艺术化后变成可以供画廊美术馆体制消费的艺术品。它们面临转型后的第二次消费。

我们今天直面的社会是否还是一个真实的世界?还是依赖于新媒体给你灌输的思考角度与观看方式?鲍德里亚在《象征交换与死亡》一书提出:“自文艺复兴以来,人类历史经历了‘仿造’、‘生产’和‘仿真’这三种不同的仿象,它们分别对应于价值的自然规律、商品规律和结构规律。仿真原则现在已经替代过去的现实原则支配着一切,不论是政治经济学还是精神分析学,在今天都已成为守法的革命,丧失了有效性和激进性”。科学、艺术的异形同源,加之宗教和艺术在过去上千年的历史中一直是掌握这个世界的两种方式,伴随科学激进性的进步,艺术的形态正在发生巨变,它正在重塑我们的认知。

西诺有很多学习艺术的同学,希望进入德国名校读研,跟他们说几句话吧。

第一考出德语,这是硬性条件。第二作品集需要反复琢磨,反复改,艺术没有一劳永逸的事情。

严翔同学在德国繁忙的学业之余接受我们的采访,我们非常感谢。在摄影这一领域已经有所建树的他,相信分享的内容也会让大家受益。正如严翔同学所说,在国内我们大都只是在看印刷品而已,欧洲悠久的艺术史,遍地艺术原作,只有在这里才能得到艺术的浸润。希望每一个心怀留学梦的学子,都能够披荆斩棘,实现自己的理想。

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